一個偉大的作家說過：任何外部事件的衝擊都比不上內心煎熬。
我會把內心的煎熬稱做是小說的決勝點。
角色內心煎熬對讀者引發的共鳴，遠大過肉體的疼痛。
所以洛克也整理了4個讓人煎熬的寫作手法給大家參考。
1.【錯誤】
早期香港的古惑仔電影，便為這個手法做了最好的詮釋。
主角一開始其實沒那麼壞（在《古惑仔少年篇》中，浩南哥還是愛玩音樂的學生），但陰錯陽差、命運捉弄，他們踏入了黑社會。（錯誤一）
可能從義氣相挺變成打架鬧事。（錯誤二）
可能為了兄弟馬子被欺負跑去砍人報仇。（錯誤三）
接著被名利矇眼連自己好兄弟都出賣。（錯誤四）
最後自己眾叛親離、一無所有，被殺臨死之際，回首前塵，真心悔改，腦中閃過一幕幕往事：
當年最純粹的友情、愛情，回想起那一個青澀的吻、被自己忽略的父母。
他一個人倒在暗巷，說了一句：對不起……我回不了頭了……然後葛屁。
觀眾則是留下兩行清淚。
這個手法就是：讓角色故意做錯的事、錯的選擇。
說來簡單，做來可不簡單，萬一你真的尺度沒拿捏，把主角變成十惡不赦的壞蛋兼**，完了，你的故事就此完蛋，因為讀者是真心討厭你的角色。
所以在做壞事的時候，請同時保留角色的魅力，留下一些加分項目。
浩南哥砍人，為了義氣。
蝙蝠俠破壞法治，為了正義。
至少主角做的壞事，要讓他感覺像是被人逼迫、被命運捉弄、自己別無選擇、有強大的使命感，這樣讀者才會同情他，同時保持著看他越錯越深的刺激感。（讀者好變態）
最後，角色通常都會為自己的錯誤付出代價（這類主角結尾往往會有個殘缺的結局）。
讀者則會哭著說：沒關係，我懂……我原諒你……
2.【盲目】
《笑傲江湖》的令狐冲，冒著被逐出華山派風險，也不跟邪魔歪道絕交。
《射鵰英雄傳》的穆念慈，明知楊康不是好人，還堅持跟他在一起。
角色的盲目就是：對特定人事物的觀念，堅信不移。
我們身邊的讀者都在吶喊著，醒醒吧！這樣對你不好啊！但是角色們還是我行我素，堅持做自己覺得對的事！
這就形成了一種悲壯、一種浪漫。一種明知不可為而為之的氣概。
這樣就會讓讀者揪心！被角色感動！最後讀者也跟著角色站在同一邊大喊，邪魔歪道還比偽君子真誠！、愛情是沒有錯的！
讓人感動，讓人甘願在盲目中醉死！
還有這一種盲目：善良型的盲目！
角色相信著世界上的真善美，即使被騙、被害，仍然深深相信（通常都是童年媽媽教的），不管故事中多少角色想勸他醒醒、看清世間險惡，讀者又氣又憫，他還是樂於當個爛好人，最後當他傻人有傻福、皆大歡喜之時，讀者也會湧出開心的眼淚。
這種善良型的盲目，最後當真善美勝利時，讀者也會帶著滿滿的勇氣回到現實世界
這就是小說。盲目但充滿感動，顛覆讀者的觀念邏輯，這也是你我該一同努力的目標！
3.【兩難】
我是個電視兒童，所以我又要再舉港片當例子，讓我們看看典型警匪槍戰片：
壞警察勾結黑幫，不斷欺壓好人主角，好人主角忍無可忍，只能反抗（殺死壞警察然後打敗黑幫），當好警察匆匆趕到現場，先是拿槍指著好人主角要將他繩之以法。
再動我就要開槍囉！好警察大喊。
好人主角最後通常都還有一件心願要完成，他會緩緩地、帥氣地離開，而好警察則是，從頭到尾槍口對準好人主角，雙手不停顫抖，表情扭曲，但他沒有開槍。
最後目送好人主角離開後，好警察嘆了一口氣，再往自己腳上開一槍，當作搏鬥之後的偽裝。
這時多愁善感的觀眾則會捧著心，如釋重負般感謝，謝謝你放他走！
這些老橋段你愛看、我愛看、大家都愛看。
為什麼？因為他加了兩難！
是要依照法律逮捕這名苦命的好人；還是要違反法律放他走。這是好警察的兩難。
兩難幾乎是精彩劇情的萬靈丹，超級超級好用。
好用到什麼程度，就像女朋友都愛問：
你媽跟我掉進海裡，你會救誰？
oh！mygod！這就是兩難啊！一邊是良心不安、一邊會開始吵架！你懂這種感覺嘛！
剛剛的警匪片是有答案的兩難，只是製造了一陣子的緊張。
還有沒答案的兩難啊，要折磨你一輩子啊！
《雪山飛狐》裡的胡斐與苗人鳳（苗人鳳是胡斐愛人的爹，同時也是胡斐的殺父仇人）一起掛在懸