吴成为什么敢这样说呢？
众所周知，在所有的影视作品中，传记体电影，应该是最难拍摄，也最难赚钱的一类题材。
就算在吴成知道的过往，也极少有传记体的电影能够赚到大票房的，一提起这类题材的电影，人们能够想到的大多也就是《当幸福来敲门》、《梅兰芳》这寥寥几部影片，除此之外呢？
这类电影，赚不了大钱，那是肯定的，题材本身就受到先天性的限制，想和商业大片抢票房，完全没戏。
可另一方面，这种传记体的题材，一但拍好了，那在口碑和奖项上，却又常常是大热门。
类传记体的《阿甘正传》，纯正的《当幸福来敲门》，感人涕下的《潜水钟与蝴蝶》，包括后来的《白宫管家》，这些影片，哪一部不是当年各类评奖节目的大热？
拍摄这样的电影，通常瞄准的目标不是票房大卖，而是口碑和声誉。
童军和胡薇之所以选择《凤迎稥》，也正是为了在事业上更进一步，跨入一流艺人的行列。
吴成当然明白他们两口子的心思，可就算如此，也不等于他要眼睁睁看着这部电影赔钱赚吆喝。
传记体题材的电影缺乏票房号召力，这是先天性的，但在后天上，吴成却有很多种办法来弥补。
如何弥补？服装、场景、对白、明星，除了剧本之外，能够影响电影最终票房和口碑的东西，实在是太多太多了。
《花样年华》，除了那些装逼犯，大家估计都有一个共同的感触：看不懂，想打瞌睡。可就是这样一部影片，为毛那些记者还跟打了鸡血似的拼了命鼓吹？真当观众都是白痴，你说什么就是什么吗？
其实从专业的角度来讲，《花样年华》绝不像大多数观众想象的那样枯燥无味。
这部电影，首先在服装方面，即使吴成自认不是一个喜欢装小资的装逼犯，也必须要予以肯定。张曼玉那不带重样的二十三套旗袍，真真是亮瞎了他的钛金狗眼，就算单单只是为了看张大姐的服装秀，这张几十块的电影票也算是值价了。
其次是画面。墨镜王之所以被称为艺术片大师，就在于他对画面的掌控力。《花样年华》里，张曼玉和梁朝伟反反复复的走过那条狭窄的小楼梯，对普通观众们来说，这简直是重复重复反复重复到想吐的情节，可正是通过这样的画面，王家卫把他“反复重复突出主题的蒙太奇技巧”发挥到了极致，也让这部电影真正得到了圈内人的一致肯定。
外行看热闹，内行看门道，《花样年华》的票房虽然马马虎虎，可最后拿了多少个奖，就不用我来说了吧？
另一位同样被世人误解的大师，那就是张艺谋了。
张导的《红高粱》，曾被很多人吐槽是“用中国人的愚昧落后来讨好外国的评审，结果人家才赏赐了一座奖杯”，可真正明白的人都知道，《红高粱》得奖的原因，不是因为它的故事情节有多么讨外国评审的欢心，而是因为张导对色彩艺术的运用，真正征服了那些挑剔的国外评委！
包括后来的《英雄》、《十面埋伏》等一系列遭到吐槽的大电影，无论观众是多么的失望，可张导对于色彩的运用，那真正是美到了一个极致。
一部电影，不管你在任何一方面只要做到了极致，那你的成功就已经奠定了一半的基础。
同样的道理，传记片电影虽然难拍，可也不是没办法弥补。
服装、色彩，再加上一两个大咖的噱头，这部电影就算剧情方面略显平淡，照样抵挡不住它席卷的浪潮。
就好比《梅兰芳》，大师的一生，说起来波澜壮阔，可实际上用剧本文字来表达，也就那么几句话：1894年，出生了；1905年，登台了；1910年，结婚了；1941年，跟日本人闹翻了；1945年，复出了；1961年，没了。
你能在这段文字里写出什么花来呢？
同样的道理，凤迎稥女士的这一生，听起来觉得好似心潮澎湃，可真要变成一部90分钟的电影，又有多少东西可以拍呢？
最终还是要靠其他东西来弥补，来吸引观众的眼球，来获取奖项评委们的青睐的。
这就是吴成画分镜头脚本的初衷。
在他看来，童军拍摄的这部《凤迎稥》，不光在剧本上，在其他很多方面，例如服装、布景、灯光，甚至演员名单上，都要做出改变，否则根本不可能完成他们夫妇两定下的初衷。
本来就是一部没什么票房号召力的纪传体电影，如果你再不搞点儿噱头，找一两个大咖加盟，那不是纯属找死吗？
本来就算不上曲折的剧情，如果再不搞点儿噱头，在服装、布景或者其他方面动动脑子，那不是茅坑里上吊——双重找死吗？
哥既然插手了，那就一定要把它做到最好，如果不能让这部电影口碑票房双丰收，那都对不起哥影视音乐双栖明星的名号对不？
第二天一早，吴成顶着自己那对巨大的熊猫眼，把披星戴月一晚上完成的部分剧本交给了童军。