最初得到这幅风水山河图的时候，离渊并不知晓这幅画到底是用什么材料做成的，《江山风水图》画得纸质，这幅画的年代属于明朝中期，至少三四百年的历史程度，画质的保护却是罕见的完整全文阅读。
离渊在回程的船上，细细的观摩这画卷近乎半天的时光，忽忽然不知时间其所逝，这风水画卷纸张画质颜色，历经百年仍然不失一色，更不是离渊熟识的宣纸之类的纸张，倒像是掺杂了一些蚕丝、绸缎层分的胶合物。
似乎这风水山河图所装裱的画卷，乃是纸绢的合成体，宣纸和绸绢是通常意义上中国书画的载体，古人认为，“纸寿千年，绢寿八百”，认为纸比金石还要长寿。确实，在我们今天看来，许多刻在石头上，铸在青铜上的文物，早就磨损无比灰飞烟灭，可是借助纸绢，却使我们留下了大量的文物和文献。
纸绢的收藏并不是一个独立的门类，至少目前在国内还没有一个权威的“纸绢收藏专家”，可是研究纸绢却是鉴定中国古代书画的基本功之一，在多年收集古代书画和古籍善本的同时，我也收集到一些珍贵的古代纸绢，有些不仅是可供书画的材料，本身也是珍贵的工艺精品。
既然说是纸绢收藏，当然要求是空白的，起码是没有大面积使用过的纸绢，才算是标本，这样对藏品的要求就很高。前代的一些书画大家，例如吴湖帆、张大千等，都有收集古代纸绢的特殊爱好，因为用古代纸绢作画，纸绢的质地都比现代的细致，最重要的是，
古代的纸绢没有“火气”，可以随心所欲地用笔。据说张大千逝世之前还剩下6张宋代的纸，捐赠给台北故宫博物院收藏，可见他也舍不得用如此珍贵的故纸。
古代人的技艺当真是难以揣摩，这种材料应该属于一种纸张与蚕丝的共同体了，想来古人这般做应该可以避免潮气，让这幅古山水画保存的更加完好，这立轴画卷除了方才丘延翰的几句介绍外，再没有落款，没有印章，只有题诗：
“山毓灵，人文舒粹。旧家高门，芳风光地，沧海惊涛，九州蔚灼，怀我好音，爱来爱托。朝堂振滞，灯火钩沉。安居求志，五年至今。”
离渊刚拿到这幅画的时候，或许是因为经常古玩习惯的原因，每拿到一副书画首先就观看上边的文字落款，离渊就将上边的题诗前后读了几遍，领悟一番，上边这首诗的文字底蕴很深，离渊只是模模糊糊的理解其意，好像是个人的行迹，也好像是个人的感悟，古玩价值并不算是太高。
不过这山水卷布笔之间，显得灵气无比，地气山脉显得很是无比精华，打开之后，仿若人在山水之间泛舟，顿时感觉一种神清气爽的感觉，舟车劳顿的疲劳之苦渐消，画中虽是一景，但是在离渊能够感觉到，这画中之境恍若不断变化一般，层层叠叠的有着数十种不同的意境。
这层层叠叠的画意，似乎是当初执笔之人，运用当今难以揣测的手段，有深浅、浓淡各不相一的墨色，分为前后几次，单独着画的，画卷形成之后，墨色深浅不一，色泽浓淡各异，使得一画覆盖各种一惊。
离渊并非是书画大师，也并非古画修复的绝顶匠人，倘若真是如此的话，
或许可以手执画笔在此，定然可以从这山河画卷中，领悟到诸多的画意，画出数幅非同一般的画作，如果是古画匠师，或许可以运用已经失传的“揭画”手段，将这山河图卷，揭开数道分层，形成精致个别的画册。
略微的观赏了一会，离渊将《江山风水图》小心的卷起，放入随身携带的蜡纸筒之中，借以隔绝长江一带的湿气潮气，更好的保存这副意义重大的卷轴，随后离渊就翻看起闷嘴葫芦“瓮”中的另外一件物件。
这是一本颜色深黄色的牛皮纸书，除了封面稍微的完好一些之外，其余的卖相当真是不堪恭维，里边的纸张枯黄状如秋天飘落的黄树叶，书籍之中带着阵阵的尘封之气，书页黄色泛着亮光，底页清晰的脉络使得书卷薄如蝉翼，触手就可能裂掉。
离渊小心翼翼翻开古籍的扉页，端庄的写着十六个蝇头小楷------“道重天地，轩师广成，蝉翼九五，以求大道！”
离渊细心的翻--弄了一番，走马观花的看了一下书内文字，保存的还算是完整，只是不知为什么这本书最后的几页残缺着，不像是在保存过程中损坏的，倒像是被人故意给撕掉了。
坐在随波漂流的船上，四周除了船桨划动水面的声音，四周寂寥无声，离渊细细的翻开那破的似乎随时都可能四分五裂的书卷，大概看了片刻，离渊的心神就完全被其中的内容吸引了，
这弹指可破的纸张，随着离渊一页一页不紧不慢很从容的往后翻，速度控制的相当好。在空气中暴露片刻之后，深黄色书页就以一种肉眼可见的速度开始变黑，不到片刻其中的黄色就已经变成暗黄色。
离渊见此心中暗叹一声，古代文物中最难保存的就是书画，最能够耐得住岁月摧残的是瓷器，书册之中最易被氧气氧化掉，这是一种古物保存的常识，而离渊心急匆忙之间，却把这种情况忘记考虑了，小心的收起那半