第60章演员的意难平
林鱼仔细揣摩这个角色。
为什么那个世界的无间道拍出来，那种内心焦灼的感觉不够明显呢，更像是一个纯粹的警匪片呢？
毫无疑问，这不可能是观众的问题，纯纯是拍摄的问题。
就像霸王别姬里程蝶衣的爱而不得，难以言表。
当幸福来敲门里，克里斯加纳那时时刻刻窘迫到抬不起头，羞于启齿，无法对孩子讲，那些无穷的，吞不完的悲伤。
这些全是观众可以一眼洞穿的。
那问题在于哪呢？在于这样去表现那种内心戏的折磨，要求的张力感实在是太大了，而演员全部是彻底习惯了老式港片的拍摄方式的演员。
拍成一部传统的警匪片，这自然也不奇怪了。
那我们把这个剥开来，仔细想想，刘建明和陈永仁应该演呢？
刘建明这是一个什么样的角色？
一，他要拥有近乎割裂般的对比感。
宛如请诸葛亮演张飞，怎么都不可能叫人演出令人望而生畏的打手疯子形象。
之所以产生这样怪异的感觉，恰恰就在于，这整个角色，本该在这里迎来人设最大的颠覆大高潮，但是没有！
引敌入瓮，做掉自己的老大。
这是一种是仿佛走在路上，身上都要散发出光圈的‘神圣’的感觉。
细想这个角色，枪杀倪永孝之父，导致第二部戏的开端。
这个模样，丝毫撑不起开局一个歇斯底里，到处把人殴打成重伤的疯子打手。
这就是对比，和割裂感。
“看他同不同意你做个好人。”
甚至他朝那一坐，观众都会狐疑，这哥们有血拼的战斗力吗？是怎么混到韩琛手下，一号最心腹的得力打手那个位置上的。
是个人，都几乎被他杀光了！
实际上压根不存在这种可能。
为什么？
粗看哈，这是两个内鬼，都是为了洗白上岸之路，为之付出一切，不惜代价，最后相互攥着对方的命脉，一直纠缠到了天台上，这样的终极对决。
而警察，就是要将一切罪恶绳之以法！
这怎么可能谈条件呢？
演员只是按照正常的警匪片走完了流程，而恰恰是这种无数细节的缺失，导致无间地狱的色彩感，被彻彻底底的磨灭了。
试想，一个内鬼，杀上司，杀老大，心狠手辣，面黑心善，最后成功锄掉了所有人上位，这样的人，怎么能不是个最终boss呢？
这个人活下来，才应该是令人冲击力最大的。
所以，这是一个定位明确的，外表光明的黑化角色！
但是他的内里，却是丑陋的，肮脏的，千疮百孔的。
这看似只是一个很普通的桥段，实则不是，只是拍普通了。
他和死去的黄长官，一样前赴后继的在执行着自己的任务，直到被杀身成仁！
恰恰是缺失了这样前后的巨大颠覆的反转感，才叫观众觉得，此刻，似乎是“有的商量的”
上了天台，他还是一个‘温柔的卧底’
啊，这是一个何等完美，和正气凌然的警察啊。
何为割裂感？刘建明这个角色，在外人面前，他是完美无缺的，警队里的明日之星，上司眼里的得力干将，后起之秀，同事眼里的隔壁家的孩子。
次之，他还是一个绝对的反派。
黑老大一个电话，他就必须立刻丢掉自己一切的荣光，化身为别人拳操在手的小丑模样。
再三询问老大韩琛的女人，到底愿不愿意跟自己，得到否定的答案后，直接举报给对手，撞死了自己的心上人。
当他撕掉自己的伪装之后，他是一个绝对正义的警察。
可是陈永仁为什么不抬他一手，真就放了他，你好我好大家好，何苦闹到最后，被杀身成仁，身败名裂，一无所获呢？
他代表的是极其的光辉，和完美。
二，他是个定位绝对的反派。
原因就在于，不行！
阴狠的部分缺失，导致这个角色呈现的过善。
而事实上应该是什么样子？在韩琛那，陈永仁是个打架第一的狠手，疯起来让同事都怕，上了天台，撕掉自己一切的伪装之后，观众终于应该看到了。
人设有冲突！
何也，因为这两个人物都是典型的双面形象，刘建明的是外表光明，内心阴冷，陈永仁是外表疯子，内心正义。
你们两个内鬼，自己商量一下，不就结束了么？
里应外合，灭掉自己的上司，黄警司。
因为他之前，全程在扮演一个‘温柔的卧底’
这里有一句台词，“去跟法官说。”
请极尽一切溢美之词来形容这个形象吧。
这里只说一个剧情，全剧的最高光，诞生了无数经典名句的天台戏份。