没有那么多区分吧？”
“放屁！”
老者直接爆了声粗口，嗤笑一声，然后说道：
“你小子知道什么，你以为墨水只要是黑的就行么，简直是外行话，你小子记住了，墨也分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。”
靳长歌大汗！
没想到墨水这玩意还有这么多种类，自己一不小心竟然丢了一个人！
能把靳长歌噎住，老者显然也有些得意，
“再说这纸，熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。”
看着不疾不徐的说着，靳长歌知道，这是老者用另一种方式来教导他。
所以他没有打断，静静的听着。
“另外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。”
“那砚呢？”
听罢后，靳长歌问道。
老者低头看了眼砚台，然后说道：
“这玩意，其实多备几个碟用于配色配墨好了，倒是没有前面那些东西那么讲究，画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。”
墨已砚开了！
老者拿起毛笔，左手铺展宣纸，右手执笔蘸墨，白色的笔尖入墨水后，顿时间染成一片黑色。
他拿的是一根大型毫笔，蘸了墨水后，只见得他提了一口气，猛得挥手而起，霎那间，在白色的宣纸上便是笔走龙蛇的画了起来。
老者动作大开大合，笔墨落纸，一时还看不出来他画的是什么，不过整个动作看起来倒是极为的潇洒。
他一边画，一边还不忘“教导”：
“其实刚开始学绘画的人千万不要学什么素描、写生，这些主要是西画的方法，开始就去学这些，很容易误入歧途，把国画画成西画。国画的正确学习方法是临摹,应从山石、树木、云水等基础景物入手，苦练笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品，画一些无染的素画法，逐步过渡到少染的渲染画法，北派山水较为复杂繁褥，要求要高些，应逐步过渡。当然，南派山水看似简单，但画好不易，画出诗意味道更不易，这是综合功力锤练的结晶。”
这时候，大框架已经成型了。
众人能够看到，这是一都山水画，远处朦胧的山峰已经流露出来气势。
看着笔锋一勾，只见得一处远山村落便是跃然于纸上。
他接着说道：
“学画切不可仅重技巧，任何好画绝不是技巧的堆彻，有三点格外重要，一是有正确人生观而非势利之徒，二是有正确审美观而非搞怪猎奇，三是有深厚传统文化功底而非不学无术之辈，画家须有科学家之严谨，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小说家之想象，诗人之情怀。必须多读传统艺术理论、文学、文化、诗词等书刊，多看多析历代名画，多游名山大川获取灵感，读万卷书行万里路是必备的功夫，人的综合修养提高了才有画品的提高。一个艺人的从艺之路要走三步走。”
“那三步？”
靳长歌问道。
老者没有立即回答，他提笔将近处的湖泊勾勒出来，然后将毫笔放在砚台中蘸墨，这才说道：
“一是临摹，即仿制前人的作品，摹是指将纸放在原画上面比照原画进行描画，这样能够通过临摹认真揣摹前人的笔法、墨法和构图、造型规律，领悟其中奥妙，即所谓“师古人”。”
屏幕前很多观众也在认真的听着。
这可是一位享誉“当代画圣”说的话，就算自己不学习绘画，那说不准家里的子辈孩子要学习呢？
现在的孩子，要德智体美全面发展，单纯的学习